Barroco, Guercino e Góngora

Acho curiosa esta pintura de Guercino. Não a acho bela. Não tem a delicadeza de um Boucher, nem a sensualidade de certos Fragonards e muito menos a expressividade de um Poussin. A meu ver não tem. Mas o gesto mordaz e paródico que o quadro encerra é subtil.

O motivo da Arcádia era cândido, harmonioso e sereno. A Arcádia, recorde-se, era aquele lugar campestre e idílico onde os pastores e as pastoras tocavam as suas flautas (tocavam as suas flautas?) e se amavam e onde o tempo parecia não passar. Este foi um motivo que muito cativou a Antiguidade greco-latina, depois a estética renascentista e, por fim, o Neoclassicismo.

O que há de subtil e interessante neste quadro de Guercino, pintor Barroco? Ora, o Barroco é a arte do excesso, da intensidade; é a arte que tematiza a morte e a fugacidade da vida. Pois neste quadro, que retoma o motivo da Arcádia (e que se intitula, como outros, Et in Arcadia Ego), os dois pastores espreitam por entre uns troncos e são surpreendidos pela presença da caveira e da morte no seu paraíso idílico. E o que aconteceu à luminosidade e à vegetação ora verde ora dourada pelo sol de outros quadros sobre a Arcádia? São agora cores foscas, "natureza morta", ruínas e ensombramento.

Remato o post com um poema emblemático do mestre dos poetas barrocos espanhóis, Luís Góngora, sobre a acção do tempo sobre o ser humano e, sobretudo, sobre uma mulher bela (maior tragédia não há!):

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano;

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello:

goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorad

aoro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncadas

e vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.