Da poesia neoclássica portuguesa

É bom quando a poesia ainda é motivo de polémica. Quando já não se lê poesia e, mais ainda, quando os que hoje a lêem não se emocionam esteticamente com aquele dizer único e tocante que é o da palavra poética, um confronto de ideias sobre a matéria tem de ser visto como uma situação auspiciosa. (A propósito, recordo-me do irónico título de um disco de Billy Bragg: “Talking with the taxman about poetry”.)

Este texto do Pedro desencadeou uma resposta da Meggy, que, para pôr o tópico em termos literários, questionava a beleza do poema de Xavier de Matos. Sem querer fazer do Tonel uma “sociedade do elogio mútuo” – expressão com que Antero apelidou o círculo de Feliciano de Castilho –, caracterizo em duas frases o conhecimento e a sensibilidade do Pedro. A primeira é de inveja: quem me dera ter lido tanta literatura portuguesa com ele leu – eu terei perdido muito tempo na leitura de estudos críticos e teóricos; ele mergulhou mais a fundo nos cancioneiros e nos romances portugueses. A segunda, de reconhecimento da sua sensibilidade estética: conheço poucas pessoas que se toquem como ele com a literatura. Nem sempre ele e eu estamos esteticamente sintonizados; mas ainda bem que assim é.

Tal acontece com este poema de Xavier de Matos, que é airoso mas não me deslumbra como fazem outros poema neoclássicos. Para mim, falta-lhe o toque de brilhantismo, a ruptura com o esperável de um poema da época. Mas o que aprecio no Pedro, e que comungo com ele, é a sua sensibilidade para a chamada microleitura, para a atenção ao pormenor e para a capacidade de retirar sentido dos pequenos mas significativos aspectos de uma obra literária. Daí eu achar pertinentíssima a análise que fez de uma sequência sonora do soneto do poeta neoclássica. Acompanho-o na sua avaliação desse pormenor poético. Por outro lado, gosto das reacções espontâneas de alguém (a Meggy) que olha para uma obra de arte e responde prontamente: “não gosto”. A arte não deve exigir consensos. E também não deve ser uma coisa de elites: creio que não é necessário ser-se um perito em estética nem em história de arte para se poder dizer que se gosta ou não dos quadros de Andrea Mantegna, Canalleto, David (a pintura em epígrafe é dele), Klimt, Picasso ou Beuys.

Vou só lançar uma acha para a fogueira da polémica gerada. Uma acha presunçosa, de quem tem a mania de que conhece alguma coisa de literatura. É certo que, se a poesia portuguesa neoclássica cultiva ferozmente as regras clássicas (o rigor formal, a regra das unidades, a hierarquia dos géneros. etc.), por outro, embarca na empresa de retratar a realidade campestre, o quotidiano urbano e a vida burguesa. Ora, no soneto de Xavier de Matos, o eu lírico exprime aquele momento concreto que tanto significou com ele. Por uma questão de harmonia entre o estilo e a matéria tratada, em lugar de linguagem erudita e do tom elevado, socorre-se de um estilo corrente e do tom “humilde”. Mais ainda, como o Pedro tem nota, “está; só lá” nunca chega a ser uma expressão com uma unidade melódica, pois o ponto e vírgula, de facto, faz toda a diferença.